Mamie Smith

"Crazy Blues" (3:18, 579kB) - Okeh 7529-C-OK 4169, New York City, 10 August 1920
По свидетельствам современников, был написан Перри Брэдфордом (Perry Bradford) в 1912 году под названием "Nervous Blues" и был впервые опубликован в 1915 году, однако на этот счет есть определенные сомнения. Так или иначе, в 1918 году этот номер под названием "Harlem Blues" в исполнении Мэйми Смит был главным хитом шоу Перри Брэдфорда "Сделано в Гарлеме (Made in Harlem)", шедшем в Линкольн-театре (Lincoln Theatre) в Нью-Йорке. К августу 1920 года успех первой записи Мэйми Смит - пластинки "That Thing Called Love", продавшийся тиражом 10 000 экземпляров за один месяц, показал, что, несмотря на традиционное предубеждение магнатов тогдашнего шоу-бизнеса США против "музыки черных", афроамериканское население представляет собой огромный рынок, жаждущий музыкальной продукции, ориентированной специально на него и сделанной чернокожими же артистами. Перри Брэдфорд и Мэйми Смит пошли на дальнейший риск, решив выпустить следующую запись под названием, в котором было бы слово "блюз", звучавшее тогда синонимом фривольности на грани приличий общества, в котором расистские взгляды были еще весьма сильны. Таким образом, вышедший в октябре 1920 года "Crazy Blues" явился первой в музыкальной истории записью чернокожего солиста в сопровождении чернокожего оркестра, сделанной в жанре "блюз". В течение четырех недель и только на территории Гарлема эта пластинка была продана в количестве 75 000 экземпляров, что ознаменовало собой подлинную революцию в индустрии грамзаписи, которая с этого момента изменилась навсегда. Исполнители: Мэйми Смит в сопровождении оркестра "Джаз Хаундз (Гончие джаза)" (Mamie Smith and Her Jazz Hounds): Эддингтон Мейджор (Addington Major) или Джонни Данн (Johnny Dunn) - корнет; Доуп Эндрюз (Dope Andrews) - тромбон; Эрнест Эллиот (Ernest Elliot) - кларнет; Лирой Паркер (Leroy Parker) - скрипка; Вилли "Лайон (Лев)" Смит (Willie "The Lion" Smith) - рояль. Источник: "Mamie Smith: Complete Recorded Works in Chronological Order, Volume 1" (P) 1995 Document

Freddie Spruell

"Milk Cow Blues" (3:16, 576kB) - Okeh 9793-A-OK-8422, Chicago, 25 June 1926
Первая из десяти существующих записей Фредди Спруэлла, и первая в истории грамзапись, выполненная в традициях дельта-блюза.
Данную запись Фредди Спруэлл сделал под псевдонимом "Папа Фредди (Papa Freddie)". Имя человека, ведущего с ним разговорный диалог в начале композиции, неизвестно. Источник: "Mississippi Blues, Vol. 2: The Complete Recorded Works of Arthur Petties, Freddie Spruell, Willie "Poor Boy' Lofton (1926 - 1935)" (P) 1993 Document

Blind Lemon Jefferson

"Long Lonesome Blues" (2:54, 509kB) - 2742-1-Pm, Chicago, c. March 1926
Первый в истории серьезный хит в жанре сельского блюза. Эта запись пользовалась феноменальным успехом; по приблизительным подсчётам, она продалась тиражом свыше 1 миллиона экземпляров. Когда, всего два месяца спустя, , матрицы, с которых печатались пластинки с записью этого блюза, ввиду слишком активного использования износились и пришли в негодность для дальнейшего тиражирования, Джефферсон был вынужден повторно записать эту композицию с тем, чтобы снова выпустить ее на рынок. Успех этой записи возвел Джефферсона в ранг одной из ведущих звёзд лейбла "Парамаунт (Paramount)" и позволил затем регулярно записываться в течение четырех последующих лет. Источник: "Blind Lemon Jefferson: The Complete Recorded Works in Chronological Order - Vol. 1, 1925 - 1926" (P) Document
"Match Box Blues" (2:54, 519kB) - 4446-4-Pm, c. April 1927
Один из ярчайших примеров фантастической исполнительской техники Джефферсона, эта композиция, записанная им в нескольких вариантах (данная версия - третья), впоследствии неоднократно интерпретировалась многими звёздами популярной музыки ХХ века - от Ледбелли (Leadbelly) до The Beatles. Источник: "Blind Lemon Jefferson: King of the Country Blues" (P) 1990 Yazoo
"Hot Dogs" (2:53, 508 kB) - 4578-3-Pm, c. June 1927
Единственная запись Джефферсона, в которой лидирующая роль принадлежит гитаре, а вокал играет вспомогательную роль. Источник: "Blind Lemon Jefferson: King of the Country Blues" (P) 1990 Yazoo
"See That My Grave Is Kept Clean" (2:50, 493 kB) - 20374-1-Pm, Chicago, c. February 1928
Источник: "Blind Lemon Jefferson: King of the Country Blues" (P) 1990 Yazoo
"That Crawlin' Baby Blues" (2:40, 461 kB) - 15671-Pm, 24 September, 1929
Один из номеров, записанных на последнем сеансе грамзаписи Слепого Лимона Джефферсона. Источник: "Blind Lemon Jefferson: King of the Country Blues" (P) 1990 Yazoo

Blind Willie McTell

"Mama 'Tain't Long for Day" (2:57, 517kB) - 40310-1, 18 Oct, 1927
Запись с первого сеанса Слепого Вилли МакТелла, демонстрирующая его блестящее владение техникой игры слайдом. В этом заунывном блюзе, посвященном теме одиночества, звучание гитары и вокала МакТелла в равной степени естественны и идеально соответствуют общему настроению композиции. Источник: "Blind Willie McTell: The Early Years, 1927 - 1933" (P) 1989 Yazoo
"Statesboro Blues" (2:30, 439kB) - 47187-3, 17 Oct, 1928
Блюз, посвящённый родному городу Слепого Вилли МакТелла. Стихи этого блюза отчетливо напоминают многие из ранее использовавшихся другими блюзменами, например, исполнительницами женского классического блюза, однако характерная манера исполнения МакТелла и его узнаваемый аккомпанемент на двенадцатиструнной гитаре превратили эту композицию в канонический номер его собственного репертуара. Источник: "Blind Willie McTell: The Early Years, 1927 - 1933" (P) 1989 Yazoo
"Broke Down Engine Blues " (3:08, 551kB) - 15905-1, 23 Oct, 1931
Ещё один классический номер из репертуара Слепого Вилли МакТелла, причем, очевидно, один из наиболее им любимых - в 1933 году он записал еще 2 версии этого блюза, плюс еще одну в 1949 году. Известны также 2 версии этого блюза, записанные Бадди Моссом (Buddy Moss). В данном исполнении МакТелл замечательно выстраивает перекличку между вокалом и ведущей самостоятельную мелодическую линию гитарой. Источник: "Blind Willie McTell: The Early Years, 1927 - 1933" (P) 1989 Yazoo

Henry Townsend

"Henry's Worry Blues" (3:05, 722kB) - 403300-A-Co 14529, Chicago, 15 Nov, 1929
Самая первая из сделанных Генри Таунзендом записей, положившая начало его рекордной по продолжительности, семидесятисемилетней карьере записывающегося артиста.
Эта запись представляет собой очень характерный для ранних записей Таунзенда пример гармонически несложной, близкой к одноаккордной и оттого несколько монотонной, и как будто бы спонтанно сымпровизированной, - но при этом очень ритмически свободной и технически безупречно исполненной композиции. Подобный стиль исполнения впоследствии сделался визитной карточкой Джона Ли Хукера, но знатоки считают, что в смысле отточенности исполнительской техники ранние записи Генри Таунзенда остались непревзойдёнными образцами подобного стиля игры. Источник: "St. Louis Country Blues: The Complete Recorded Works of Henry Spaulding, Henry Townsend, Jaydee Short, 1929 - 1937" (P) 1993 Document

Charley Patton

"Screamin' and Hollerin' the Blues" (3:06, 531 kB) - Paramount 12805, Richmond Ind., 14 June, 1929
Запись с первого сеанса Чарли Паттона. В этот день он записал 13 композиций, в том числе одну в двух частях. Источник: "Charley Patton: Founder of the Delta Blues" (P) 1995 Yazoo
"Mean Black Cat Blues" (2:57, 508 kB) - Paramount 12943, Grafton Wis., late November/early December, 1929
Титульная песня этого сайта. Композиция с архаичным одноаккордным аккомпанементом и, по свидетельству специалистов, сымпровизированным прямо в студии текстом. Источник: "Charley Patton: King of the Delta Blues" (P) 1991 Yazoo
"High Water Everywhere, Part 1" (3:08, 536 kB) - Paramount 12909, Grafton Wis., December, 1929
Эта двухчастная композиция, посвященная наводнению 1927 года в штате Миссиссиппи, стала одним из самых больших хитов Чарли Паттона, представляюших его на пике мощи и красоты исполнения. Источник: "Charley Patton: Founder of the Delta Blues" (P) 1995 Yazoo
"Bird Nest Bound" (3:12, 535 kB) - Paramount 13070, Grafton Wis., 28 May, 1930
Запись с исторического совместного сеанса с Соном Хаусом, Вилли Брауном и Луизой Джонсон. Партию второй гитары исполняет Вилли Браун. Источник: "Charley Patton: Founder of the Delta Blues" (P) 1995 Yazoo
"Poor Me" (2:58, 514 kB) - Vocalion 02651, New York, 1 February, 1934
Запись с последнего сеанса Чарли Паттона, состоявшегося за два месяца до его смерти. Источник: "Charley Patton: Founder of the Delta Blues" (P) 1995 Yazoo

Leroy Carr & Scrapper Blackwell

"Kokomo Blues" (3:03, 538 kB) - Vocalion IND-624, 16 June, 1928, Indianapolis, IL
Если верить датировке, то этот сольный номер Скрэппера Блэкуэлла был записан на три дня раньше, чем какая-либо из композиций в исполнении его дуэта с Лироем Карром, имевшего впоследствии шумный и продолжительный успех. Возможно, причиной тому царившая тогда мода именно на вокально-гитарную разновидность блюза; фортепианно-гитарную же форму именно Карру и Блэкуэллу еще лишь предстояло сделать по-настоящему популярной. Так или иначе, отточенное исполнение этого номера служит неоспоримым свидетельством тому, каким прекрасным блюзменом-солистом был Блэкуэлл. Сама композиция стала популярным блюзовым стандартом, впоследствии вошедшим в репертуар Джейбо Уильямса (Jabo Williams) и Кокомо Арнольда (Kokomo Arnold), а также более поздних исполнителей. Источник: "The Virtuoso Guitar of Scrapper Blackwell" (P) 1991 Yazoo
"How Long, How Long Blues" (3:02, 533 kB) - Vocalion IND-623, 19 June, 1928, Indianapolis, IL
Этот номер, один из двух записанных на первом сеансе дуэта Карра и Блэкуэлла, состоявшемся на переносной студии фирмы грамзаписи "Вокалион (Vocalion)" в Индианаполисе, произвёл фурор, фактически ознаменовав собой рождение новой, "городской" разновидности блюза и сделав пластинку с его записью одной из самых продаваемых в довоенной истории жанра. Все составляющие звучания дуэта здесь налицо: безупречные гитарные партии Блэкуэлла и мягкий, необычно лиричный для блюза тех лет вокал Карра, в основании - его непритязательный, но уверенный фортепианный аккомпанемент. Небывалая популярность этой записи позволила Карру и Блэкуэллу заключить с фирмой грамзаписи долгосрочный контракт на выпуск пластинок, а также записать несколько номеров-сиквелов; оригинальная же версия впоследствии бессчетное количество раз исполнялась многими блюзменами, навсегда войдя в золотой фонд блюза. Лирой Карр - вокал, пианино; Скрэппер Блэкуэлл - гитара. Источник: "Leroy Carr: Sloppy Drunk" (P) 1998 Catfish
"Sloppy Drunk" (3:00, 527 kB) - Vocalion C-6806-B, 9 September, 1930, Chicago
Яркий ритмичный номер, прекрасный пример инструментального взаимодействия фортепиано Карра и гитары Блэкуэлла, соло которого предвосхищает особенно буйно расцветшую в рок-н-ролле традицию лидер-гитарного проигрыша. Лирой Карр - вокал, пианино; Скрэппер Блэкуэлл - гитара. Источник: "Leroy Carr: Sloppy Drunk" (P) 1998 Catfish
"When the Sun Goes Down" (файл недоступен) (2:58, 522 kB) - Bluebird 85496-1, 25 February, 1935, Chicago
К 1935 году личностные отношения Карра и Блэкуэлла обострились до предела. Тяжелый нрав Блэкуэлла помноженный на полную неуправляемость практически спившегося Карра вели дуэт к скорому распаду. С ними стало трудно работать. Вероятно, поэтому фирма грамзаписи "Вокалион" не стала продлевать действие контракта на выпуск записей дуэта, и последний совместный сеанс записи музыканты провели на студии нового чикагского лейбла "Блюберд" (Bluebird). Впрочем, в музыкальном отношении они до конца сохраняли хорошую форму. Тема этой композиции - одной из последних записей дуэта - также хорошо знакома всем любителям блюза и рока. Именно она вдохнововила Роберта Джонсона (Robert Johnson) на создание своей версии, которую он озаглавил "Love in Vain"; тридцать лет спустя она обрела мировую популярность в исполнении "Роллинг Стоунз". Лирой Карр - вокал, пианино; Скрэппер Блэкуэлл - гитара. Источник: "Leroy Carr: Sloppy Drunk" (P) 1998 Catfish
"Six Cold Feet in the Ground" (3:03, 538 kB) - Bluebird 85516-1, 25 February, 1935, Chicago
Последняя запись, сделанная на последнем сеансе дуэта Карра и Блэкуэлла, стала последней записью 30-летнего Лироя Карра. После очередного выяснения отношений в ходе сеанса Блэкуэлл хлопнул дверью, поэтому Карр заканчивал сессию в одиночестве. Обращаясь, по традиции, к некоей собеседнице, Лирой Карр поёт: "Помни обо мне, когда я окажусь на глубине шести холодных футов под землёй"; в финале надломленно звучат внезапные протяжные аккорды. Пророчество о собственной судьбе? Через два месяца Карра не станет; проститься с человеком, своим творчеством навсегда изменившим блюз и тронувшим их сердца, придут тысячи жителей Индианаполиса. Источник: "Leroy Carr: Sloppy Drunk" (P) 1998 Catfish

Big Bill Broonzy

"Down in the Basement Blues" (3:27, 606 kB) - 20922-1, c. Oct, 1928
Одна из самых первых записей Брунзи, эта композиция представляет трактовку Большим Биллом медленной блюзовой темы, близкой к канонической, корневой традиции, которая была столь популярна в это время. Партия аккомпанирующей гитары - Джон Томас (John Thomas). Источник: "Big Bill Broonzy: Do That Guitar Rag" (P) 1991 Yazoo
"Pig Meat Strut" (2:47, 490 kB) - 16579, 2 May, 1930
Один из наиболее виртуозно для того времени исполненных инструментальных рэгов, этот номер может служить примером того, насколько мастерски Биг Билл Брунзи владел инструментом. Партия солирующей гитары, которую исполняет Брунзи, насыщена сложными фигурами; вообще трудно поверить, что весь состав исполнителей на этой записи - это всего два человека: сам Брунзи и аккомпанирующий гитарист Фрэнк Брэссуэлл (Frank Brasswell). Источник: "Big Bill Broonzy: Do That Guitar Rag" (P) 1991 Yazoo
"Big Bill Blues" (2:55, 513 kB) - 18385, 9 February, 1932
Медленный блюз, исполненный в типичной для Брунзи манере. Источник: "Big Bill Broonzy: Do That Guitar Rag" (P) 1991 Yazoo
"How Do You Want It Done?" (2:49, 495 kB) - 11611-2, 29 March, 1932
Яркий, подвижный номер на популярную на чикагской блюзовой сцене тех лет тему. Источник: "The Young Big Bill Broonzy" (P) 1991 Yazoo
"Good Liquor Gonna Carry Me Down" (2:37, 461 kB) - 96232-1, 31 October, 1935
Блюз Биг Билла Брунзи иногда называют "радостным блюзом (happy blues)". Этот жизнерадостный номер (кстати, посвященный проблемам, связанным с алкогольной зависимостью) - еще один пример замечательного мастерства Брунзи - как, впрочем, и его аккомпаниатора, блестящего, но, за исключением его сохранившихся записей, полностью канувшего в безвестность сессионного пианиста Блэк ("Черного") Боба (Black Bob). Брунзи и Блэк Боб, каждый - виртуоз своего инструмента, выстраивают этот дуэт как захватывающее взаимодействие инструментальных партий, обрамляя линию вокала легкими, изящными фигурами, сплетающимися в единый музыкальный рисунок. Если сравнить этот номер с "Down in the Basement Blues", можно наглядно увидеть, какими путями шел прогресс блюзового мейнстрима, в авангарде которого всегда находился Брунзи, в период с конца 20-х до середины 30-х гг. - от преимущественно сольных номеров в манере традиционного сельского блюза до сложно аранжированных композиций явно развлекательного характера, исполнявшихся фортепианно-гитарным дуэтом, а позже - и более многочисленными блюз-бэндами. Источник: "The Young Big Bill Broonzy" (P) 1991 Yazoo

Sleepy John Estes

"The Girl I Love, She Got Long Curly Hair" (2:59, 522kB) - 55581-1-Vi V38549, Memphis TN, 24 September, 1929
Самая первая композиция, выпущенная Слипи Джоном Эстесом и его друзьями на пластинке и ставшая самым большим хитом среди его ранних записей, является оригинальной версией популярной блюзовой темы, получившей более широкую известность под названием "Rollin' and Tumblin'". Узнаваемое, плотное звучание группы Эстеса, его характерный высокий вокал не могут оставить слушателя равнодушным и сегодня. Ранние записи Эстеса имели значительный успех; позднее и Эстес, и Рэйшелл вспоминали, что получили за эту пластинку по 300 долларов каждый - большей суммы денег ни один из них не видел до того ни разу в жизни. Впрочем, деньги им удалось тут же благополучно пропить и прокутить в известном в их округе злачном городишке Вест Хелена (West Helena), и Рэйшеллу пришлось продать собственные часы, чтобы оплатить дорогу домой.
Слипи Джон Эстес - вокал, гитара; возм. Джонни Хардж (Johnny Hardge) - пианино, Джеймс "Йэнк" Рэйшелл (James "Yank" Rachell) - мандолина. Источник: ""I Ain't Gonna Be Worried No More 1929 - 1941" (P) 1992 Yazoo Records
"Milk Cow Blues" (3:05, 540 kB) - 59918-2-Vi V38614, Memphis TN, 13 May, 1930
Еще один пример замечательной сыгранности в группе Эстеса: мандолина Рэйшелла эффектно обрамляет простой гитарный аккомпанемент и вокал Эстеса на фоне близкой к стилистике "буги-вуги" игре Джэба Джоунза на пианино. Тема с подобным названием также была популярна среди блюзовых исполнителей 20-х и 30-х гг., однако стала одной из характерных и постоянных в репертуаре Эстеса, откуда впоследствии перекочевала и к другим исполнителям, таким как Тадж Махал (Taj Mahal) и The Kinks.
Слипи Джон Эстес - вокал, гитара; Джэб Джоунз (Jab Jones, см. также "Мемфис Джаг Бэнд (Memphis Jug Band)") - пианино, Джеймс "Йэнк" Рэйшелл (James "Yank" Rachell) - мандолина. Источник: ""I Ain't Gonna Be Worried No More 1929 - 1941" (P) 1992 Yazoo Records
"Someday Baby Blues " (3:02, 531 kB) - 90096-A-Ch 50068, Chicago, 9 July, 1935
Помимо Рэйшелла, Эстес в течение всей своей творческой карьеры активно сотрудничал с исполнителем на гармонике Хэмми Никсоном, искусным аккомпаниатором, умевшим идеально оформить своими импровизациями исполнение солиста. Вокал Эстеса крайне эмоционален; в нём звучат одновременно и горечь, и покорность, и надломленность, и надежда, когда он поёт о решимости вынести невзгоды, уготованные ему судьбой. Сочинённая самим Эстесом, эта тема впоследствии стала одним из золотых блюзовых стандартов. Претерпев многочисленные интерпретации, она, в частности, была источником вдохновения для таких великих блюзменов, как Биг Джо Уильямс (Big Joe Williams) и Миссиссиппи Фред МакДауэлл (Mississippi Fred McDowell), а также Мадди Уотерс (Muddy Waters), записавший её в 1955 году под названием "Trouble No More", и Биг Мейсио (Big Maceo), чья обработка под названием "Worried Life Blues" исполняется многими блюзменами и по сей день.
Слипи Джон Эстес - вокал, гитара; Хэмми Никсон (Hammie Nixon) - гармоника. Источник: ""I Ain't Gonna Be Worried No More 1929 - 1941" (P) 1992 Yazoo Records

Memphis Minnie & Kansas Joe

"When the Levee Breaks" (3:09, 557 kB) - 148711-1, Memphis TN, 18 June, 1929
Композиция, записанная в ходе самого первого визита Канзас Джо (Джо МакКоя, Joe McCoy) и Мемфис Минни (Лиззи Дуглас, Lizzy Douglas), тогда еще связанных как творческим партнерством, так и семейными узами, в передвижную студию грамзаписи фирмы "Вокалион (Vocalion)". Всем, кто когда-либо слышал знаменитый альбом "Led Zeppelin IV", хорошо известен римейк этого номера, который весьма относительно, впрочем, напоминает оригинал, столь выигрышно подающий замечательно сыгранный дуэт Канзас Джо и Мемфис Минни.Канзас Джо МакКой - вокал, гитара; Мемфис Минни - гитара. Источник: "Memphis Minnie: Queen of the Blues" (P) 1997 Columbia/Legacy
"Bumble Bee" (3:18, 579 kB) - MEM-773-A, New York City, 21 February, 1930
Хит, на долгое время вперед убедивший фирмы грамзаписи в творческом и коммерческом потенциале дуэта, в особенности же солирующей здесь Мемфис Минни. Даже несмотря на то, что последующие несколько лет США были погружены во мрак Великой Депрессии, фирмы грамзаписи не переставали выпускать, хотя и не без затруднений, записи дуэта, а Мемфис Минни все в большей степени приобретала звездный статус на блюзовой сцене Чикаго, куда она и Джо переехали из Мемфиса. Мемфис Минни - вокал, гитара; Канзас Джо МакКой - гитара. Источник: "Memphis Minnie: In My Girlish Days" (P) 1994 Blues Encore
"Joliet Bound" (3:06, 548 kB) - 11220-A, New York City, 3 February, 1932
Этот номер, типичный образец столь популярной в блюзовом творчестве тюремной лирики, снова представляет лидирующий вокал Джо МакКоя в сопровождении его захватывающего гитарного дуэта с Мемфис Минни. Канзас Джо МакКой - вокал, гитара; Мемфис Минни - гитара. Источник: "Memphis Minnie: Queen of the Blues" (P) 1997 Columbia/Legacy
"Moonshine" (2:47, 489 kB) - C-1670-1,Chicago, 12 November, 1936
В 1935 году дуэт Мемфис Минни с Джо МакКоем распался, как и их брак. Расставшись с Джо, Минни довольно смело начала экспериментировать с новыми тенденциями в городском блюзе, активно развивавшемся в те годы в Чикаго. Эта запись на актуальную для тех лет в США тему ("moonshine" - самогон) - один из примеров этого; здесь Мемфис Минни выступает под аккомпанемент контрабаса, трубы и фортепиано, на котором играет популярный в те годы чикагский пианист Блэк Боб (см. также композицию "Good Liquor Gonna Carry Me Down" Биг Билла Брунзи). Мемфис Минни - вокал, гитара; Блэк Боб - фортепиано; имя исполнителей на трубе и контрабасе неизвестно. Источник: "Memphis Minnie: In My Girlish Days" (P) 1994 Blues Encore
"Nothing in Ramblin'" (2:44, 479 kB) - WC-3167-A, Chicago, 27 June, 1940
Новым партнером Мемфис Минни, и в музыке и в жизни, стал Литтл Сон Джо (Эрнест Лоларз, Ernest Lawlars); этот номер - один из наиболее популярных, записанных ими в составе нового дуэта. Минни отважно старалась идти вослед новым музыкальным веяниям, однако в сороковые годы ХХ в. ей это удавалось всё труднее. Мемфис Минни - вокал, гитара; Литтл Сон Джо - гитара. Источник: "Memphis Minnie: In My Girlish Days" (P) 1994 Blues Encore

Robert Johnson

"Kind Hearted Woman Blues" (2:49, 492kB) - Vocalion 03416, San Antonio TX, 23 November, 1936
Первая запись Роберта Джонсона, впоследствии была одной из тех немногих, что были выпущены лейблом "Вокалион (Vocalion)" в свет, и единственной имевшей сколько-нибудь значительный коммерческий успех при жизни автора (на обратной стороне пластинки была выпущена композиция "Terraplane Blues"). Эта запись уникальна еще и тем, что соло на гитаре, которое Джонсон исполняет в этом номере, - единственное во всем его наследии. Источник: "Robert Johnson: The Complete Recordings" (P) 1996 Columbia/Legacy
"Cross Road Blues" (2:39, 458kB) - Vocalion 03519, San Antonio TX, 27 November, 1936
Легендарная композиция в истории блюза, версия которой много лет спустя стала ударным номером репертуара группы Cream и Эрика Клаптона.Источник: "Robert Johnson: The Complete Recordings" (P) 1996 Columbia/Legacy
"Hell Hound on My Trail" (2:35, 448kB) - Vocalion 06323, Dallas TX, 20 June, 1937
Шедевр, авторское исполнение, которого, похоже, никогда не будет превзойдено по силе и глубине воздействия. Согласно легенде, Джонсон записал еще одну версию этого блюза, однако никаких следов её никому найти не удалось. Источник: "Robert Johnson: The Complete Recordings" (P) 1996 Columbia/Legacy
"Traveling Riverside Blues" (2:47, 474kB) - Dallas TX, 20 June, 1937
Не была выпущена на пластинке при жизни автора. В начале 70-х версия этой композиции входила в репертуар группы Led Zeppelin. Источник: "Robert Johnson: The Complete Recordings" (P) 1996 Columbia/Legacy
"Milkcow's Calf Blues" (2:20, 403kB) - Vocalion 03665, Dallas TX, 20 June, 1937
Последняя запись Роберта Джонсона. Источник: "Robert Johnson: The Complete Recordings" (P) 1996 Columbia/Legacy

Bukka White

"The Panama Limited" (3:10, 553kB) - 59996, Victor 23295, Memphis TN, 26 May, 1930
В искусстве имитации посредством гитарного аккомпанемента звуков движения паровоза Букке Уайту практически не было равных. Тема железной дороги, в том числе и в виде инструментальных имитаций, где стук колес поезда передается перкуссионным ритмом правой руки, а свист паровозных тормозов - звуками слайда, проходит через все его творчество, и первые ее примеры (среди которых и эта композиция) были явлены уже на первом сеансе записи Уайта в 1930 году (на этих записях он выступал под псевдонимом Уошингтон Уайт (Washington White)).
Уошингтон Уайт (Washington White) - вокал, гитара, Наполеон Хэйристон (Napoleon Hairiston) - гитара. Источник: "Country Blues Bottleneck Guitar Classics" (P) 1991 Yazoo
"Shake 'Em On Down" (2:59, 529kB) - C-1997-1, Vocalion 03711, Chicago IL, 2 September, 1937
Самый большой хит изо всех ранних записей Букки Уайта - пластинка продана тиражом свыше 16000 экземпляров - был записан буквально перед убытием Уайта в заключение по обвинению в вооруженном нападении (Уайт настаивал, что стрелял в целях самообороны). Так или иначе, ему присудили два года тюремного заключения; согласно легенде, шериф проник в студию в момент записи, чтобы на месте арестовать Уайта и препроводить его в тюрьму.
Ставшая впоследствии блюзовым стандартом, эта композиция входила в репертуары таких блюзменов, как Биг Билл Брунзи (Big Bill Broonzy) и Миссиссиппи Фред МакДауэлл (Mississippi Fred McDowell).
Букка Уайт - вокал, гитара; имя исполнителя партии второй гитары неизвестно.Источник: "The Complete Bukka White" (P) 1994 Columbia/Legacy
"Parchman Farm Blues" (2:38, 467kB) - WC 2981-A, OKeh 05683, Chicago IL, 7 March, 1940
Запись из "тюремной" серии, сочинённой Буккой Уайтом за два дня по просьбе продюсера Лестера Мелроуза (Lester Melrose), который отклонил в качестве материала для записи принесённый первоначально Уайтом набор неоригинальных блюзовых стандартов. Результат был ошеломляющим - в назначенный срок Уайт появился на пороге студии с уже разученными двенадцатью номерами поразительно пронзительной авторской лирики.
Как явствует из названия, композиция посвящена исправительному заведению, из которого только что был выпущен Уайт - печально известной колонии Парчман Фарм (Parchman Farm).
Букка Уайт - вокал, гитара; Уошборд Сэм (Washboard Sam) - стиральная доска. Источник: "The Complete Bukka White" (P) 1994 Columbia/Legacy

Leadbelly

"Midnight Special" (3:11, 541 kB) - 124-A-1, Louisiana State Penitentiary, 1 July 1934
Запись из коллекции так называемых "полевых" записей (field recordings), сделанных фольклористом Джоном А. Ломаксом (John A. Lomax) в исправительных заведениях штата Луизиана - Ледбелли тогда отбывал очередной срок тюремного заключения за вооруженное нападение. Ледбелли исполняет весьма популярную композицию - как раз из тюремного фольклора - к тому времени уже существовавшую в нескольких записях, одна из которых принадлежала Сэму Коллинзу (Sam Collins). Впоследствии Ледбелли перезаписывал эту песню несколько раз, популяризовав ее и введя в канон американского фолка, откуда она впоследствии попала в репертуар таких популярных исполнителей как Криденс Клиэруотер Ривайвл (Creedence Clearwater Revival), Пол Маккартни (Paul McCartney) и даже АББА (ABBA). Источник: "Leadbelly: Midnight Special - The Library of Congress Recordings. Volume 1" (P) 1991 Rounder
"Packin' Trunk" (2:56, 508 kB) - 16685-1, New York City, 23 January 1935
Одна из первых записей, сделанных Ледбелли пр выходу из заключения и приезду в Нью-Йорк к Джону А. Ломаксу. Эта архаичная композиция - один из ярких примеров использования Ледбелли слайдовой техники исполнения на гитаре. Источник: "Leadbelly: King of the 12-string guitar" (P) 1991 Columbia/Legacy
"Death Letter Blues, Part 1" (3:18, 553 kB) - 16695-2, New York City, 24 January 1935
Еще одна запись с тех же сеансов, что и предыдущая. Интересно авторское прочтение Ледбелли темы, обычно ассоциируемой с творчеством Сона Хауса (Son House), первоначально носившей в его исполнении название "My Black Mama". Источник: "Leadbelly: King of the 12-string guitar" (P) 1991 Columbia/Legacy
"The Gallis Pole" (3:01, 519 kB) - GM-509-A, New York City, 1 April 1939
Как и все приведенные здесь композиции, этот номер демонстрирует широту репертуара Ледбелли. Эта песня имеет долгую историю и корнями своими восходит еще к английскому фольклору. Не будучи блюзом по существу, в исполнении Ледбелли она приобретает явственный блюзовый привкус. Интересно сравнить версию, исполняемую Ледбелли, с широко известной версией группы "Led Zeppelin". Также о песне "The Gallis Pole" см. статью О. Пшеничного "История одного блюза". Источник: "Leadbelly: Easy Rider" (P) 1999 Catfish
"Good Morning Blues" (2:53, 498 kB) - 051501-1, New York City, 15 June 1940
Канонически построенная и безупречно исполненная блюзовая композиция с весьма занятной разговорной интродукцией, представляющей собой краткий экскурс в природу блюза. Источник: "Leadbelly: Easy Rider" (P) 1999 Catfish

Son House

"My Black Mama, Pt. 2" (3:19, 568 kB) - Paramount L-409-2-Pm 13042, Grafton, Wis., 28 May, 1930
Судя по всему - это любимая тема Сона Хауса, воплотившая в себе квинтэссенцию его легендарной исполнительской манеры - мощный экспрессивный вокал и полный энергии гитарный аккомпанемент, пронизанный жалящими звуками слайда. Запись сделана на историческом сеансе, состоявшемся 28 мая 1930 года в Графтоне, штат Висконсин, в котором участвовали также Чарли Паттон (Charley Patton), Вилли Браун (Willie Brown) и Луиза Джонсон (Louise Johnson) (см. также выше запись композиции "Bird Nest Bound" Чарли Паттона, сделанную на этом же сеансе). Как и для Брауна и Джонсон, для Сона Хауса это был первый опыт записи, но можно смело сказать, что к моменту ее он находился в замечательной исполнительской форме. Годы спустя после этой записи, в годы второго "открытия" Сона Хауса в 60-е гг., он неоднократно обращался к этой теме в записях и концертах, уделяя ей особое место в своем репертуаре и сделав несколько ее версий под различными названиями, такими как "Death Letter Blues" (см. также версию Ледбелли) и "Judgement Day". Источник: "Son House and the Great Delta Blues Singers, Complete Recorded Works 1928 - 1930" (P) 1990 Document
"Shetland Pony Blues" (3:29, 593 kB) - 4781-A-1, 24 - 31 August, 1941
Композиция, ярко свидетельствующая о большом влиянии на творчество Сона Хауса исполнительской манеры Чарли Паттона. Из коллекции "полевых" записей, сделанных Джоном А. Ломаксом (John A. Lomax) летом 1941 года. Запись, очевидно, происходила в некоем помещении, расположенном близ железнодорожного пути; слышно, как где-то неподалеку с характерным шумом проходит паровоз; этот момент придает записи особенный блюзовый шарм. Источник: "Son House: Delta Blues, the Original Library of Congress Sessions from Field Recordings" (P) 1991 Biograph
"The Jinx Blues (No. 1)" (3:28, 586 kB) - 6608-A-3, 17 July, 1942
Запись с последнего перед многолетним перерывом сеанса записи Сона Хауса; также из коллекции "полевых" записей Джона А. Ломакса. Источник: "Son House: Delta Blues, the Original Library of Congress Sessions from Field Recordings" (P) 1991 Biograph

Lonnie Johnson

"Mr. Johnson's Blues" (2:43, 464 kB) - 9435-A-OK 8253, St. Louis, Mo., 4 November 1925
Самая первая запись, вышедшая на пластинке под именем Лонни Джонсона - незадолго до того он выиграл право на её издание в конкурсе молодых талантов. С выходом этого диска в свет Джонсон вошел в число первых исполнителей блюза-мужчин, удостоившихся записи на пластинку. Блюзовый стиль Джонсона, по крайней мере в формате "вокал плюс гитара", уже практически сложился; в дальнейшем он будет только шлифоваться, достигая степеней подлинного совершенства и виртуозности. Лонни Джонсон - вокал, гитара; Джон Арнолд (John Arnold) - фортепиано. Источник: "Lonnie Johnson: Steppin' on the Blues" (P) 1990 Columbia/Legacy
"Lonesome Jail Blues" (3:08, 540 kB) - 73939-B-OK 8309, New York City, 19 January 1926
Ещё одна из ранних записей Лонни Джонсона, демонстрирующая его многостороннюю музыкальную одарённость - Лонни Джонсон сопровождает свою партию вокала игрой на скрипке, что само по себе достаточно уникальный пример в истории блюзового исполнительства. В начальный период своей карьеры в грамзаписи Джонсон, лишь недавно заключивший контракт на выпуск пластинок на лейбле "Okeh", изо всех сил старался ошеломить ее арт-директоров широтой своих музыкальных навыков, особенно часто варьируя инструментарий. Партию фортепиано исполняет единственный оставшийся в живых к тому времени член семьи Лонни Джонсона - его брат Джеймс Джонсон (James Johnson), также владевший многими музыкальными инструментами; о его таланте и умении Лонни Джонсон всегда отзывался очень высоко. Источник: "Lonnie Johnson: Complete Recorded Works in Chronological Order" (P) 1991 Document
"Sam, You're Just a Rat" (3:15, 558 kB) - 405141-A, 9 February 1932
Запись, еще раз подчёркивающая многосторонность таланта Лонни Джонсона - на сей раз он, с неизменными изяществом и непринуждённостью, аккомпанирует себе на фортепиано. Источник: "Barrelhouse Blues 1927 - 1936" (P) 1992 Yazoo
"The Loveless Blues" (3:11, 556 kB) - BS 044051, 2 November 1939
Классический блюз Лонни Джонсона - только его чистый, спокойный вокал под изобилующий утонченными блюзовыми соло-фигурами гитарный аккомпанемент. Источник: "Lonnie Johnson: He's a Jelly Roll Baker" (P) 1992 BMG
"Tomorrow Night" (3:02, 524 kB) - Cincinnatti, 10 December 1947
Запись, по многим критериям не подходящая под тематику сайта: во-первых она сделана позднее освещаемого на нём периода времени, во-вторых, строго говоря, эту композицию вряд ли можно назвать блюзом. Это скорее очень красивая баллада, исполненная блюзменом, - к тому же не им самим сочинённая. Тем не менее она занимает особое место в творчестве Лонни Джонсона. Ставшая одним из самых его коммерчески успешных хитов, она оставила заметный след в последующей истории музыки XX века, войдя в репертуар таких звезд новой музыки, как Элвис Пресли (Elvis Presley) и Боб Дилан (Bob Dylan). Так Лонни Джонсон, один из тех, кто стоял у истоков блюзовой грамзаписи, и спустя двадцать лет смог послужить источником вдохновения для молодых артистов, которым было суждено не менее радикально изменить музыкальный мир последующих десятилетий. Лонни Джонсон - вокал, гитара; Джон Хьюз (John Hughes) - фортепиано; Рой Каултер (Roy Coulter) - ударные. Источник: "Lonnie Johnson: Tomorrow Night" (P) 1991 Blues Encore